梁明,现为中国美术家协会中国画艺委会委员,中国国家画院中国画专业委员会研究员,中国传媒大学中国画研究院研究员,江苏省青年书画家协会名誉理事,福建省美术家协会副主席兼山水画艺委会主任,广东省中国画学会副会长。
梁明 东湖山写生 180cm×97cm 纸本设色 2025年
梁明的山水画创作从研究民间美术入手,逐步地走向水墨与泼彩的艺术表现,这其间经历了好几次超越,特别提及他的两次超越。梁明最初关注他所生活的闽西地域文化,画了很多以民俗风情为主题的创作。但后来他向自己提出了更高的研究课题,把客家土楼与天地自然的精神气质相结合。所以在20世纪90年代后半期,他通过写生、提炼和重构突出土楼以及客家生活与宇宙自然之间的关系,实现了第一次超越。第二次超越应该是21世纪之后,他把山水自然景象和气韵、气息结合起来,出现了更多语言形式、笔墨技法的探索,使他的作品形态进入到具象、抽象兼容的形式。 —范迪安
梁明的作品具有一种当代人的人文胸襟、审美情怀和时代的人文气息,创造了一种北宋以来山水所具有的雄浑气象,并随之渗透在他的笔墨、山水结构和境界之中,体现了当代人对祖国山河的一种抒怀,一种境界。这些作品呈现出既雄浑又温润的时代山水气象,创造了属于他自己的独一无二的精神山水。 —田黎明
梁明的山水画作品恢宏中透出了磅礴的气度。他将诸流派相互对比借鉴,融入自己的艺术语言探索中择机生发。当代很多山水画家都去写生,但是如何把写生运用到创作中并重组山水的语言及图式,梁明为当代山水画的创新走出了一条独属于他的艺术之路。
梁明 雨过山色清 200cm×100cm 纸本设色 2017年
梁明在创作中运用了由虚入实、由简入繁、由境入情的方法。境指的是画面中创作的大意境,情是他的情怀。这个情怀既有一种对大气象大空间的认识,也有他对家乡一往情深的感情。梁明的作品从具体的家乡山水出发,把我们引导到一个更为广阔的自然和他的精神世界中。 —林容生
梁明 云山烟树图 180cm×97cm 纸本设色 2020年
从梁明的作品看到与时代相融合的中国气脉,一种文化的自信,这正是我们这代画家所需要的。可以说在张大千和刘海粟探索基础之上,梁明的大泼墨、大泼彩又向前走了一步。他的探索是成功的,这种大写意精神正是现当代中国画所呼唤的,是有意义的探索和成功的范例。 —范扬
梁明的泼墨泼彩山水画有内涵,一是他在泼彩技术上的创新,使之成为可控的技术。二是他在泼墨泼彩基础上,把对生活的情感浪漫地融入画面,呈现出一种绚烂的内心情怀。梁明的泼墨泼彩具有时代意义,它不是一个表面图式,而是在图式的基础之上表达了他内心对这片故土的真情与热爱。他的创作是对生活的一种真实感受与艺术表现力高度结合的完美例证,因此梁明的泼墨泼彩山水画在今天是有示范性意义的。 —何加林
梁明 山外有山云梦泽 180cm×97cm 纸本设色 2019年
从梁明的绘画意境来说,我觉得是一种纯朴与俊逸的结合,这些都来自他对生活情趣的捕捉。但是他的画面又有泼墨和虚境的处理,这种虚境具有文人绘画的俊逸之美,一种飘逸之美,他把这种纯朴和俊逸的审美关系融合在他的画面里。梁明的山水画作品以泼彩和泼墨为主,在梁明创作的每一幅山水画过程中,并不是先构图再来画美景和人物,而是依靠大泼彩泼墨构成整体的意境,而大泼彩泼墨具有一种自动性和偶然性,它是不能够完全被控制的。在某种意义上他画面的美感也恰恰在于它偶然的特点,偶然的墨和彩形成一种非控制力,最后达到偶然和必然的统一。 —尚辉
梁明 迎财神 180cm×97cm 纸本设色 2025年
梁明将20世纪以来中国绘画的一些成果融会贯通于作品中,注重远观的逻辑,将“泼”作为主体去关照。作品可远观可近读,在放与收之间,泼与写之间建构逻辑,我们看到他不仅仅有精妙的把控,也有在写的时候把灵动的部分保留。 —吴洪亮
梁明 雨过留云 180cm×97cm 纸本设色 2025年
梁明山水作品的画面空间处理更多是聚焦在对中景的观照上,他试图通过对空间的有效经营,将景象结构、笔墨造型进行一个主观的整合,在意象或近乎抽象之间找到舒适的契合点,以他造型结构的凝重性和审美形态的灵巧性,表现自己对山水精神与心灵境界的感悟与观照,呈现出既有传统山水画之精神又有当代水墨之气象的意境。 —翁志承
